(Выдержки из цикла лекций 2001г. ) 
         
    Лекция первая.

    АЗЫ

   Любое искусство, будь то скульптура или витраж, подчиняется незыбленным законам, знание и принятие которых является исключительно решающим фактором  успешного воплощения замысла.

   Напротив, просто технические навыки мастерства, требуемые витражисту - такие как: отрисовка картонов, резка и подгонка стекла и профиля, так же как и окончательная сборка витража - являются почти незначащими. Шаги в сборке и выполнении витража из цветного стекла являются простыми, основными умениями и навыками, которые мы  расценим как известные и не требующими дальнейшего описания.

   Эти, просто технические, операции не представляют трудностей для искусного и опытного витражиста и могут быть относительно быстро приобретены неопытным подмастерьем,  в зависимости от его навыков и способностей. Однако, несмотря на равное мастерство и идентичные методы, окончательные результаты могут разительно отличаться друг от друга.

   Сейчас так же, как и несколько столетий назад, определенные художники используют секретные методы, чтобы придать их работе, ту уникальность,  которой не могут достигнуть другие художники, которые в других областях в состоянии создать другие прекрасные вещи. Это особенно верно в отношении витражей из наборного цветного стекла. В зависимости от того, как художник работает с разными тонами стекла даже одного цвета, соединяет профиль,  создавая линию, он создаст витраж, который будет полностью отличаться от витража другого художника, использующего тот же самый материал и работающего по тому же самому картону. Это говорит не только о наличии художественного вкуса, что само по себе очень ценно, а позволяет признать присутствие чего то- большего и существенного.

   Истинная сущность и характер витража находятся в его материале, непосредственно в стекле. Стекло, опалесцентное ли, транслюцентное или прозрачное, всегда является проводником света. В этом смысле, мастер "рисующий стеклом" всегда, рисует  "цветным светом" и, следовательно, изначально физически лишен возможности создания материальной  трехмерной перспективы. Витражи - "плоскоориентированное", двумерное искусство, которое может обходиться без глубины перспективы и в ещё большей степени без любого типа привередливой живописи или прорисовки деталей, может требовать вместо этого щедрые, крупномасштабные линии, нацеленные на эффект восприятия на значительном отдалении.

   Это дистанцирует витражи от живописи.

   Поэтому, создавая эскиз, художник должен понимать, что витражи, независимо от типа или цели, никогда не должны включать трехмерные, ощутимо материальные или конкретные особенности (человека, флоры или фауны), его рисунок должен быть ориентирован для восприятия на плоскости, а используемый металл в главной своей идее должен восприниматься просто как линия.

   Факт, что когда стилистические принципы живописи были фактически эмулированы и перенесены на стекло в период Ренессанса, то тогда витражи, как искусство, в результате конкуренции с живописью отступили, чуть ли не до забвения. Цветная палитра красочных эмалей для витража, хоть и позволяет воспроизводить натуралистический реализм деталей и перспективу глубины композиции,

тем не менее, не очень приближает витраж к живописи. Чрезмерно дорогие витражи с "росписью",- которые в соревновании с обычной живописью привели этот вид творчества к фатальному тупику, ещё продержались до начала 19-го века. Но в дальнейшем,- роспись, всё реже и реже стала использоваться в витражах,  присутствуя в виде отдельных, часто несложных, трафаретных элементов. Наборный, мозаичный витраж из-за своей относительной дешевизны завоёвывает своё новое место во всех "ривайвелистских" стилях позапрошлого столетия. Мастерские смогли отказаться от приобретения и содержания печей обжига эмали, сократили используемые площади и время производства изделий.

   Сразу стали ясны преимущества: этот вид искусства больше не роскошь, которая по карману только
институту церкви или сверхбогачам, а может служить украшением частных жилых домов и менее обеспеченных людей. Поэтому все стили 19-го века, начиная с неоготики, очень питательная накопленная база для всех, будь то признанный мэтр или "неофит".
 

   Лекция вторая

   Расположение

   Создание витража не является абсолютным искусством. Оно всегда зависит от архитектуры и надо думать над тем, чтобы витраж стал органичной частью единой структуры архитектурного замысла. Витраж только тогда выполняет свою эстетическую задачу, когда он отдает должное архитектурным целесообразностям и подчиняет себя проекту художественного оформления помещения. Следовательно,  не надо стремиться создать полностью независимый и отдельный эффект,  а надо органично поддержать ощущение пространства.

   Таким образом, определенное местоположение (предназначение) витража - первый и решающий вопрос, ответив на который можно принимать все дальнейшие  решения - относительно рисунка,  базового  цвета, и т.д.  Если это, например, витраж для окна, то предназначен он для культового здания, такого как церковь или часовня, или это будет служить художественным оформлением для общественного здания, такого как мэрия, университет, административный офис, или может частный дом? Может это витраж для украшения оконных фрамуг, лестничного пролёта, ванной, библиотеки, столовой, или просто для двери?

   Витраж, предназначение которого - скрыть непривлекательный вид из окна, должен всегда разрабатываться по-другому, чем для окна, которое смотрит на цветник. И хотя все витражи сделаны из одного и того же материала, они будут отличаться по концепции и цвету. У витража не только эстетическая, но и функциональная задача: он в любом случае будет всегда оставаться "окном", через которое мы что- либо видим или не видим. Искусство создания витражей является одним из типов дизайна интерьера, всегда жёстко привязанному к месту и определенному помещению. Витраж  должен  удовлетворять свою окружающую среду и может быть правильно понят только в пределах своего же контекста.

   Если витраж перемещён от намеченной ему окружающей среды к худшему освещению, или проходящий сквозь него свет падает на ряд картин, развешенных на стене, как это часто бывает в музеях, то он теряет свой внутренний дух, а мы свои ассоциации. Мы начинаем понимать, что то - не так, не только потому, что испытываем недостаток только в живительном дневном свете.

   Как уже было сказано, витраж - декоративная форма дизайна интерьера и - для многих - самое красивое и поразительное украшение помещения. Красочные витражи немедленно бросаются в глаза и днем доминируют даже над самой изысканной обстановкой. Если, для примера, гость побывал в комнате с витражами, а вы позже, даже через несколько дней спросите его, что ему запомнилось, он без сомнения сначала вспомнит витражи. Этот пример показывает нам насколько длительно влияние, которое витражи могут иметь на атмосферу и чувство комнаты.

   Мебель, обои или другая обстановка комнаты, которая может быть изменена несколько раз в течение нескольких десятилетий из-за постоянно меняющейся моды и вкусов - противоположность витражам - они остаются на месте, пока здание непосредственно существует и противостоит времени, ни чуть не теряя своего эффекта и ауры.

 

     Лекция третья.

     Выбор цвета.

   Витражи это не набор всевозможных цветных стекол, а скорее, максимальное сообразие только нескольких цветов, являющихся доминантными. Примером могут служить витражи средневековых соборов, художники которых, используя минимум цветов, были в состоянии создать эффекты, которые продолжают удивлять нас сегодня. Даже если цель художника и состоит в том, чтобы использовать пропущенный свет для усиления цвета витража и тем самым достигнуть особенно живого  эффекта интенсивности, это не означает, что изобилие цветов автоматически делает витраж более красивым и впечатляющим. Многие цели могут быть достигнуты и с ограниченными средствами, в любом случае, с пониманием этого, достигается большее, чем то, что основано на ложно интерпретируемой многоцветности. 

   Огромная, почти бесконечная цветная палитра современного, доступного по цене, стекла, часто приводит к злоупотреблению цветом.  Доходит  до того, что превосходно разработанный витраж, с хорошими линиямистановится этаким конгломератом  "легких оргий цвета ". Работа с цветом стекла требует специальных знаний по его совместимости, это-пункт которому я придаю особое значение - традиционная теория цвета та, что догматична для живописи, применима здесь в меньшей степени. Из-за транслюцентности (полупрозрачности) витража общие законы теории цвета давно подверглись ограничениям и модификациям. Поэтому, витражист чаще должен руководствоваться своим собственным вкусом, чем основными правилами цвета. Мастер должен быть знаком со светимостью каждого стекла при определённом, светоизлучении, когда они размещены рядом друг с другом. В то же самое время, он, выбирая цвета, также, должен иметь в виду будущее местоположение витража, - на северной или южной стороне здания - в конце концов, это и определяет выбор, так называемых, теплых или холодных цветов. Давайте, детально исследуем, этот аспект: синий, например, играет специальную роль в каноне цветов витражиста. В струящемся дневном свете - синий хоть и очень холодный, и доминирующий цвет, у него в отличие от красного есть невероятное сияние. То же самое верно, хотя и в меньшей степени, для зеленых, фиолетовых и пурпурных тонов. Поэтому мастер всячески пытается противостоять вмешательству сияния этих цветов, наиболее уместным способом. Чтобы изолировать цвета, можно оптически увеличить ширину профиля обрамления (в рисунках требующих 5 мм. полосы использовать необычно широкий профиль), или вставить бесцветное стекло. Последний метод является самым эффективным при отделении синего от других цветов. 

    Синий - холодный тон, а холодные тоны становятся менее доминирующими с увеличением освещения, тогда как теплые тоны, наоборот, начинают интенсивно сиять.  Однако, несмотря на всю эту сложность, синий абсолютно необходимый цвет для витража, поскольку он всегда рассматривается как символ света, расстояния и часто используется как фон для мотивов с фигурами. Красное или желтое стекло имеет ограниченное пространственное сияние по сравнению с синим. И как все, так называемые, теплые цвета, становятся  более ярким и сияющими только при увеличении  светового потока. В принципе, цвет стекла углубляется и создает больший эффект, когда он сопряжен с контрастирующим цветом. Цвета, которые лежат рядом друг с другом на "кольце цвета", и считаются подходящими, при совмещении в витраже - сливаются создавая неудовлетворительный эффект для зрительских глаз. Понятно, что для северного окна неуместно  преобладание холодного цвета, лучше  выбрать теплые тоны, такие как желтый, красный, или даже коричневый - все те, у которых здесь визуальное  преимущество. Мотив из цветного стекла на южной стороне здания, может быть очень толерантным даже к большим кускам серого стекла темных тонов, обычно остающихся после резки неиспользованными. Здесь нужно подчеркнуть, что блеск и яркость - самые решающие факторы для полного впечатления от витража, зависящие много больше от выбора и комбинации его цветов, чем линия рисунка, форма или мотив. Так как витражи всегда - источник света, все его цвета - даже самые  "глухие" и самые темные - должны  все, без исключения, быть светопрозрачными, позволяя свету проникнуть в интерьер. Очень серьёзное внимание надо уделить и стилевременному соответствию рифлённости стекла. Научится правильно сочетать стекла - такие как "антик" или "альт", опалесцентное (переливчатое), "кафедраль". Остановимся и рассмотрим "опаловое" стекло. Первое преимущество этого минимально прозрачного стекла находится в его несравнимом богатстве цветовых тонов и нюансов, трудно вообразимом  даже для кисти живописца. В одном кусочке стекла есть так много различных оттенков, зерен и "вен", что едва возможно найти две соответствующие, похожие  окраской части.  Второе преимущество - в явном декоративном эффекте. Однако же, работа с таким стеклом, так же трудна, как и с переливчатым. Она требует высокой степени художественного вкуса и знаний относительно выбора цвета. Едва ли возможно, зараннее нарисовать эскиз с прорисовкой такого стекла, а витраж точно соответствующий цветам эскиза получился бы унылым. Следующее неудобство-необходимый довольно большой запас стекла одного и того же номера (часто подходящие кусочки приходится вырезать чуть ли не из центра нового листа) - будьте готовы к большим отходам. 

   Маленькие фигуративные рисунки в эмблемах или медальонах трудно выполнить в переливчатом стекле, и оно должно быть почти полностью исключено в портретах. Для портретов всегда будет предпочтительна прорисовка на листовом неполированном стекле "кафедраль" или на пузыристом "альте". Не стоит забывать и об использовании огранённого стекла, как одногранного (фацетованного), так и многогранного ("ювелирка"), потому как, только тогда витраж достигает своей кульминации в блеске и яркости. Из-за нерегулярного прохода через цветное стекло и преломление на гранях, солнечный свет создаёт дополнительные художественные эффекты, в виде отраженых в интерьере комнаты сотен точек цветного света, покрывающих  стены, весь этаж и даже мебель и которые ещё и перемещаются с течением времени. Проще всего, огранённое стекло включается в мотив, в виде периферийной рамки. К включению же его в основной мотив надо подходить с осторожностью, главное не переборщить.